MARINERO
EN TIERRA
La memoria del mar.
El peso de la tierra.
Una relectura escénico-musical del universo poético de Rafael Alberti, construida como el viaje interior de un sujeto escindido entre la tierra que habita y el mar que define su identidad.
Lejos de una adaptación narrativa convencional, la ópera propone un recorrido emocional que avanza desde la evocación hasta la fractura y culmina en una transfiguración: la identidad se redefine en la distancia.
«Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.»Rafael Alberti · Marinero en tierra
Un viaje hacia el horizonte perdido
Un poeta despierta en una habitación sin horizonte, atrapado en una ciudad del interior y separado del mar que constituye el núcleo de su identidad. Una llamada obsesiva irrumpe en su conciencia: el mar como recuerdo, deseo y destino frustrado.
A medida que avanza la obra, la ciudad se revela como espacio de destierro. La memoria de la infancia y del mundo marino invade su percepción, y el protagonista reconstruye un universo donde el mar, el amor y la libertad aún parecen posibles.
Esta reconstrucción intensifica el conflicto. Incapaz de reconciliar su identidad con la realidad que habita, el poeta emprende un viaje imaginario que desemboca en un gesto límite.
En el acto final, la muerte se presenta como transfiguración poética: el cuerpo se disuelve en el mar soñado y la voz encuentra finalmente su lugar en el paisaje que siempre le fue negado.
Cinco actos · Un proceso interior
La llamada del abismo
El protagonista despierta. El mar aparece como recuerdo y obsesión fundacional.
El destierro
La ciudad se impone como espacio de confinamiento. Surge la conciencia del desarraigo.
El delirio del salitre
La percepción se fractura. El mar emerge como realidad alternativa.
La decisión
El conflicto alcanza su punto crítico. El protagonista intenta romper con su realidad.
Transfiguración
Disolución final. El cuerpo y la voz se integran en el mar imaginado.
La escena como espacio acústico
El lenguaje musical se sitúa en un territorio híbrido que combina escritura contemporánea, referencias modales y una atención especial a la dimensión tímbrica.
La palabra poética no se ilustra: se expande musicalmente a través de la voz, el ensemble y la electrónica.
Instrumentación
El acordeón ocupa un papel central como extensión física y simbólica del protagonista: vincula respiración, memoria y sonido. La electrónica amplía el espacio acústico mediante resonancias y capas que desdibujan los límites entre realidad y percepción.
La voz
Transita entre canto lírico, recitativo y zonas de mayor libertad, siguiendo los estados psicológicos del protagonista.
El ensemble
Proyecta el mundo interior del personaje mediante texturas suspendidas, impulsos rítmicos fragmentados y paisajes sonoros en transformación.
La electrónica
Amplía el espacio acústico y construye resonancias que transforman la percepción del espacio escénico.
Una habitación. Un mar imaginado.
La acción transcurre en un único espacio: una habitación cerrada en una ciudad del interior. Es, al mismo tiempo, un lugar físico y la proyección mental del protagonista.
La transformación no depende de cambios de decorado, sino de la luz, el sonido y la percepción. El mar nunca aparece de forma literal: se construye como experiencia sensorial.
Propuesta visual
Texturas de agua, horizontes fragmentados, distorsiones lumínicas y materia orgánica —sal, arena y viento— articulan el lenguaje visual.
La iluminación evoluciona desde la penumbra hasta la desmaterialización, con el azul, el rojo y el blanco como elementos dramáticos. La escenografía permanece fija mientras el espacio se transforma perceptivamente.
El intérprete recorre un proceso físico que va del control inicial a la inestabilidad, la expansión del gesto y la disolución final. El acordeón funciona como prolongación del cuerpo y como elemento escénico activo: el alma del Poeta / Marinero.
Presencias y fuerzas dramáticas
El Poeta / Marinero
Barítono. Figura central y estado de conciencia en transformación, atravesado por la memoria, el deseo y la pérdida.
El Mar
Presencia escénica y sonora. Fuerza de atracción e identidad, nunca literal, construida desde la percepción.
La Tierra / La Ciudad
Presencia escénica. Espacio de confinamiento y realidad impuesta.
Figura femenina
Amada / sirena. Proyección o evocación del deseo y del mundo marino idealizado.
Creación e interpretación
Enrique Busto Rodríguez
Compositor y director. Formado en los Conservatorios de Cádiz, Málaga y Sevilla, completó sus estudios en la Robert Schumann Hochschule (Alemania), bajo la tutela de José María Sánchez Verdú. Su catálogo se ha presentado en festivales y salas de referencia de la música contemporánea europea. Compagina su actividad compositiva y de dirección con la docencia en el Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla.
Andrés Merino
Barítono formado inicialmente en piano y posteriormente en canto. Ha colaborado con orquestas andaluzas y participado en producciones operísticas en el Teatro de la Maestranza, además de actuar en teatros y escenarios líricos españoles.
Ander Tellería
Acordeonista formado en Musikene y en la Hochschule für Musik Würzburg. Su actividad internacional como solista e intérprete incluye colaboraciones con compositores, ensembles y orquestas, así como una investigación específica sobre las posibilidades del acordeón multitemperado.
Taller Sonoro
Ensemble dedicado a la interpretación y difusión de la música actual, con una trayectoria internacional y un amplio compromiso con la creación contemporánea y el apoyo a jóvenes compositores.
Ignacio Torner (piano), Alejandro Tuñón (violín), María del Carmen Coronado (violonchelo), Jesús Sánchez (flauta), Camilo Irizo (clarinete), Baldomero Lloréns (percusión) y Javier Campaña (electrónica).
Cachito Vallés
Artista visual cuya investigación plástica aborda las relaciones entre espacio y tiempo mediante la imagen, el movimiento, la luz, el sonido y la experiencia física del lugar.
Datos del proyecto
Las fechas y el lugar indicados son provisionales y están pendientes de confirmación.